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100幅好看的花鸟画(作画贵在摄情)

发布时间:2024-07-04 01:36:01 编辑:巩林丹 来源:

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hello大家好,我是大学网网小航来为大家解答以上问题,100幅好看的花鸟画,作画贵在摄情很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

恽寿平(公元1633—1690年),原名格,字寿平,更字正叔,号东园草衣生,又号云溪外史、白云外史、巢枫客、横山樵者,晚称南田老人,苏常州武进人。清代著名画家,他不仅在绘画方面有很深的造诣,在书法和诗歌方面也有较高的成就,被誉为诗、书、画三绝,与“四王”、吴历并称“清初六大家”。今传世作品有《仙圃丛华图》、《锦石秋花图》等,著述亦丰。

而他所处的时代刚好是“明末清初”的社会转折期,时事政局波诡云谲、动荡离析,个人命运的多舛莫测,恽寿平年少之时富有民族气节,与父亲一起投奔抗清起义参加了建宁城的保卫战,亲历沙场战阵,建宁城的苦战以及其后清军残酷的屠城,给年少的恽寿平心中留下不可磨灭的印象。而恽寿平两位兄长也在反清斗争中或战死或失踪。早年的身经世变,国恨家仇,所以民族气节坚定地成为青年恽寿平思想的主干,这使得恽寿平一生中对清朝政权采取敌视和不合作的态度,入清后绝意科举,毕生以遗民的身份自居,终生以卖画为生。所以提及遗民画家,恽寿平可以说是其中最为典型的代表。

清初的花鸟画发展基本上是承接在明花鸟画写意之范畴,出现了朱耷和石涛这一批文人大写意花鸟画的佼佼者,在逐步发展中,花鸟画也逐渐也开始流行勾勒重彩的风格,但是大部分重彩花鸟纤丽浮艳,缺少新意。就在这一时期,恽寿平以独特的没骨法画花卉,一扫时习,重写生,求逸气,他在准确造型的基础上巧妙运用水和色,恰到好处地在色中施水,将没骨画法发展到了极致,成就了清代没骨花鸟的巅峰时刻。

这一时期以“四王”为首,在清统治者的推崇下,复古之风大盛。在摹古与革新的时代潮流之中,恽寿平独善其身,坚持自我,他所画没骨花卉,贵在不随波逐流,贵在不拘泥于传统,把师古人和师造化融为一体,恽寿平在研习古人技法的前提下,虽托名师法徐崇嗣,实则合理吸收黄筌、徐熙两派的优点,将没骨花卉画的技法发挥到了一个臻于成熟的境界。

作画时摒弃墨线勾勒,不用墨线为骨,直接用笔点蘸颜色描绘物象;虽极少作纯水墨花卉,但其水墨技法也深有造诣,尤其是对五色“焦、浓、重、淡、清”中清墨的运用,淡然天真;同时强调色染和水晕的效果,融入山水画皴法,丰富了没骨画的表现手段,有清润、雅致、活泼的感觉,王翚评他“生香活色”可谓言简意赅。恽氏“没骨”画法以其高逸的品位,温雅的气质,淡丽的设色、娴熟的笔法以及富有文人画的情调与韵味,与充斥当时画坛的泥古不化千篇一律的绘画风气形成鲜明的对照。

恽寿平有着深刻而独到的绘画美学思想,这些思想不仅体现在他的绘画作品中,在体现在他所著的《南田画跋》。“笔墨本无情,不可使运笔墨者无情。作画在摄情,不可使鉴画者不生情”。笔墨没有情感,而要作品有生机,作画的时候就需要画匠将自己的情感投入与表达到描绘的对象上,使观者在欣赏画家的艺术作品时,与画家的主观情思形成共鸣,接受和理解画家潜移默化中表达出来的情感。恽寿平正是在他的绘画创作中寻找对生命的体验,体会艺术创作中情感的深层次的理解,通过花鸟画作品时刻审视自己的内心世界。才让他的画中富于生气,富于感染人的原动力。

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